인간은 운명은 이미 정해졌는가?

막장 드라마가 유행이지만 오페라도 막장으로 가야 재미있고 인기를 끄는 것 같다. 베르디의 오페라 '운명의 힘'도 그런 마구 꼬인 내용 중 하나다. 후작의 딸인 아름다운 여인, 그녀에겐 남친이 있다. 그런데 드라마가 그렇듯이 후작의 집안이 결혼을 쉽게 허락할 일이 없다. 하지만 운명은 더욱 꼬인다. 남친의 총이 잘못 발사되어 그만 여인의 아버지 후작이 죽게 된다. Oh, My God! 뜻하지 않게 살인자가 된 남친. 두 사람은 도망가다 여인은 수도원으로 남친은 군대에 가게 된다. 군대에서 그 남친은 여인의 오빠를 만나게 되고(누군지 서로 모른다 그래야 드라마) 오빠를 위험에서 구해주기까지 한다. 하지만 운명도 거기까지, 여인의 오빠는 그 남친이 아버지의 살인자란 사실을 알게 되고 결투를 신청하게 된다. 이 때 부르는 여인의 아리아 Pace, pace mio Dio(주여 평화를 주소서), 간절하면서 격정이 묻어나는 눈물이 없이는 들을 수 없는 노래다. '주여 평화를 주소서 그렇지 않으면 죽음을 주세요.' 노래대로 그녀는 오빠의 칼에 죽게 된다. 결투에서는 남친이 이겼지만 오빠의 죽음을 확인하다가 두 사람 사이를 오해한 오빠의 최후의 일격을 받게 된다. 그리고 '말이 씨가 된다'는 사실도 입증(?)^^ 운명은 하늘에서 정해주신 것인가 아니면 본인의 의지에 따라 달라질 수 있는 것인가? 이게 오페라 '운명의 힘'의 주제다(빨간줄 쫙) 마리아 칼라스 급은 아니지만 루마니아의 미녀 소프라노 안젤라 게오르규도 참 노래를 잘 한다. 예쁜 것이 노래도 잘 해~ 인생은 불공평하지만 이것 또한 운명..ㅎㅎ

원 악보의 조바꿈에 대한 단상..

몇몇 악보 사이트에 가면 쉽게 조바꿈 되어진 악보를 많이 볼 수 있다. 어려운 곡을 조금 편하게 연주할 수 있도록 배려하는 것은 좋지만, 음악이 조가 바뀜으로서 느낌이 달라진다는 사실을 아는지 모르겠다. 바이올린 협주곡엔 D장조 곡이 많고 종교적인 곡엔 E플랫 장조의 곡이 잘 어울린다는 사실은 예전 유명 작곡가들의 곡을 보면 쉽게 알 수 있다. 슈베르트의 8개의 즉흥곡 중 D.899의 3번째 곡은 원래 플랫이 여섯개 붙은 G플랫 장조로 작곡되어졌는데 당시 출판사가 더 잘 팔리게 하기 위해 플랫이 하나 붙은 F장조 곡으로 바꾸어 출판을 하였다. 물론 100여년이 지나 다시 원래의 악보로 출판되어 다행이긴 하지만 예나 지금이나 더 많은 판매를 위해 조를 바꾸는 작업은 계속되어지는가 보다. 이 G플랫 장조의 즉흥곡을 슈베르트 피아노 음악의 르네상스를 이끌었던 알프레드 브렌델 연주로 들어보라. 이 아침에 정말 딱이다..^^

아내와 슈베르트 가곡..

슈베르트의 가곡 '밤과 꿈(Nacht und Träume).. 요즘 아내는 바리톤 '마티아스 괴르네'와 이 곡에 꽂혀서 산다. 하루에 한 번은 꼭 들어야 마음이 평온해지나 보다..^^ 호흡도 길고... 잘한다..ㅎㅎ

성스러운 밤이 깊어 간다. 달빛이 공간과 사람의 잔잔한 가슴사이로 스며들듯이 꿈도 깊어 간다. 꿈이 밤의 성스러움 귀 기울여 엿듣는다. 꿈이 밤의 성스러움 귀 기울여 엿듣는다. 날이 밝아 오면 외친다.성스러운 밤이여, 다시 돌아오라! 아름다운 꿈이여 다시 돌아오라! 아름다운 꿈이여 다시 돌아오라!..

쌀쌀한 겨울.. 그리그의 '마지막 봄'을 노래하다..

노르웨이의 작곡가 그리그(Grieg)의 성악곡은 낭만적인 성격이 너무나 가득 배어 있다. 38세인 1881년에 작곡한 '마지막 봄(Varen)'은 모두 열 두 곡으로 구성된 가곡집(작품 33번)중 두 번째에 등장하는 노래이다. 현악 모음곡으로 되어 있는 두 개의 슬픈 멜로디 중 한 곡으로도 유명하지만 소프라노 '바바라 보니'가 들려주는 이 가곡 또한 겨우 내내 봄을 그리워하는 모습이 상상되는 따뜻한 감흥을 선사하는 그런 곡이다. 곡의 제목인 'Varen'은  '봄(Spring)'을 뜻하는 노르웨이語 이지만, 가사의 전반적인 내용을 고려해서 '마지막 봄(The Last Spring)'으로 보통 소개되고 있다. 다시 쌀쌀해진 오늘 그리그의 가곡이 듣고 싶어지는 것은 나만 그런 것인가?

슬픈 베아트리체와 아니트라의 춤..

눈물 나게 만드는 슬픈 감성의 피아노 연주와 웅장한 현악세션에 아름다운 가사, 그리고 조용필의 감수성 어린 목소리가 담겨진 '슬픈 베아트리체'는 예전에 노래방에 가면 꼭 선곡하여 불렀던 곡이다. 한편의 클래식 소품를 떠올리게 만드는 이 곡은 곡의 맨 마지막 후주에 난데없이 어디서 많이 들어봤던 낯익은 선율의 반도네온 연주가 들려온다. '그리그'의 페르귄트에 나오는 '아니트라의 춤(Anitra's Dance)'... 왜 이 선율을 마지막에 넣었는지는 잘 모르겠으나 너무나 슬픈 곡 속에 담겨진 작은 위로가 아닐 수 없다. 영화 '마더'에 나오는 김혜자 선생님의 춤이 잠깐 떠오르기도 한다..^^

Ich bin der Welt abhanden gekommen(나는 세상에서 잊혀졌네)

'구스타프 말러(G. Mahler)'의 가곡은 전부 다 좋아하지만 특히 영화 '가면 속의 아리아'의 삽입곡으로 바리톤 '호세 반담'이 절절하게 들려주었던 'Ich bin der Welt abhanden gekommen(나는 세상에서 잊혀졌네)'는 정말 아름다운 곡으로 가슴 속에 남아있다. 고트발트(Gottwald)란 작곡가가 이 곡을 16성부를 위한 아카펠라 곡으로 편곡하여 남긴 합창곡이 있는데 원곡의 모든 부분을 수용해야하니 곡의 난이도가 상당하다. 기회가 된다면 지휘해보고 싶은 곡이기도 하다. 물론 성악적으로 뛰어난 사람이 적어도 16명은 있어야 한다는 점이 이를 좌절하게 만든다는 사실..^^

빈필하모닉 신년음악회 회고..

올해 빈 필하모닉의 신년 음악회를 보지 못했는데 금년도 지휘는 마리스 얀손스가 했다고 한다. 워낙 왕성하게 활동하는 지휘자라서 2006년에 이어 두 번째 지휘를 맡을 만도 했겠지만, 요한 쉬트라우스와의 조합은 글쎄 잘 어울렸는지 싶다. 예전 카라얀이 '봄의 소리 왈츠'를 통해 캐슬린 베틀을 발굴했던 1987년 신년 음악회나 자연스럽고 춤추는 듯한 지휘를 보여줬던 카를로스 클라이버의 1989년 신년 음악회, 그리고 직접 바이올린을 연주하며 음악에 빠져 들게 한 2005년 로린 마젤 지휘의 신년음악회 이벤트가 조금은 그립기도 하다. 1987년 등장해 꾀꼬리 같은 음성을 들려주었던 캐슬린 베틀을 통해 올 신년음악회의 아쉬움을 털어보자..^^